Odborná kritika, posluchači i hudební kolegové označují Ivana Ženatého za nejvýznamnějšího českého houslistu současnosti.

Ivan Ženatý (*1962) opakovaně hostuje se slavnými mezinárodními tělesy jako BBC Symphony Orchestra London, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Symphoniker a dalšími.

Stal se vítězem v soutěži Pražského jara a dostal laureátský titul Mezinárodní tribuny mladých umělců UNESCO. Hrál společně s Yehudi Menuhinem, Yo-Yo Ma, Sergem Baudem, Valerijem Gergijevem, Andrejem Boreyko, Nevillem Marrinerem a dalšími. Hudební výraz Ivana Ženatého ovlivnila nejvíce osobní setkání s Nathanem Milsteinem, Ruggierem Riccim a Andre Gertlerem, výraznou změnu v jeho hudebním myšlení inicioval prof. Bezrodnyj na Čajkovského konzervatoři v Moskvě. Největší význam ale měly pro Ivana Ženatého soukromé lekce u Josefa Suka a následná dlouholetá spolupráce vrcholící vystoupeními na Würzburger Mozart-Festspiele, Pražském jaru a kompletní nahrávkou děl Wolfganga Amadea Mozarta.

Kromě svého pedagogického působení na mistrovských kurzech v Německu, Španělsku, Spojených státech amerických a Kanadě přijal Ivan Ženatý roku 2012 profesuru na prestižním Cleveland Institute of Music.

Jan Mráček (1991) patří k našim největším a nejslibnějším houslovým talentům.

V období 2003–2013 studoval u Jiřího Fišera a dále spolupracoval s takovými osobnostmi, jako jsou Ida Haendel, Stephen B. Shipps, Gavriel Lipkind, Leonid Kerbel nebo Levon Chilingirian. V současné době studuje na prestižní Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni ve třídě uznávaného sólisty a dlouholetého koncertního mistra Wiener Symphoniker Jana Pospíchala.

Skvěle zabodoval v řadě renomovaných hudebních soutěží (Concertino Praga, Beethovenův Hradec, Spohrova houslová soutěž ve Výmaru). Za velký úspěch je považována druhá cena v Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro v květnu 2010. Houslista se tak stal vůbec nejmladším laureátem v historii tohoto významného interpretačního klání. 

V září roku 2014 zvítězil v mezinárodní soutěži Fritze Kreislera ve Vídni.

Roman Patočka patří mezi výjimečné osobnosti nastupující generace sólistů.

Po absolvování Pražské konzervatoře a Akademie múzických umění, studoval v Utrechtu (Keiko Wataya) a v Lübecku u Shmuela Ashkenasiho. V únoru 2009 dokončil mistrovský diplom u Stefana Picarda na Musikhochschule “Hanns Eisler“ v Berlíně. Absolvoval Mezinárodní hudební akademii v Montpelliér (Ruggiero Ricci, Stephen Shipps), v Semmeringu (Hagai Shaham, Erich Gruenberg), v Ra- vinie (Miriam Fried, Menahem Pressler, Leon Fleisher) a Keshet Eilon v Izraeli (Ida Haendel, Georgy Pauk, Vadim Gluzman).

Je vítězem a laureátem Soutěží Pražského jara, Leopolda Mozarta v Augsburku, Pablo de Sarasate v Pamploně, Václava Humla v Záhřebu, Flame v Paříži, Maxe Rostala v Berlíně a dalších.

Natočil několik snímků pro Český rozhlas, BBC Radio 3, ORF, Radio 4 Netherlands, Rumunský rozhlas a japonskou televizi NHK.

Houslistka Mariko Senju započala hru na housle, když jí byly 2 roky a 3 měsíce u učitelů Saburou Sumi, Yuko Oku a Yasurou Sumi.

Violinist Mariko Senju started to play violin at the age of 2 years and 3 months olds with Saburou Sumi, Yuko Oku, and Yasurou Sumi.

Mariko pravidelně spolupracuje se Sukovým komorním orchestrem.

Více informací se dočtete v angličtině na jejích stránkách marikosenju.com At age 11 she continued to study with Toshiya Eto. In 1972, Mariko received the second prize at the All Nippon Student Music Competition, Elementary Division, and won the first prize in 1973. In 1975, at the age of 12 Mariko Senju made her professional debut at the "Wakai Me no Concert: Vol.1" with the NHK Symphony Orchestra. Her schedule kept her busy as she performed regularly in the television program series "Orchestra Ga Yattekita" (TBS) and traveled around as a soloist to perform with orchestras.

More on her website marikosenju.com

Mariko regularly cooperates with Suk Chamber Orchestra from Prague.

Hornista a dirigent Radek Baborák patří mezi nejvýraznější osobnosti klasické hudební scény.

The horn player and conductor Radek Baborák is one of the most outstanding figures on the classical music scene.

Za více než 25 let sólové kariéry oslovil svým mimořádným muzikantským projevem posluchače v nejvýznamnějších kulturních centrech po celém světě. Mezi jeho dirigentské partnery patří osobnosti jako Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Naame Jarvi, James Lewin, Vladimír Askhenazy, James de Priest, Marek Janowski.

Radek Baborák vystoupil jako sólista s orchestry Berlínská Filharmonie, Mnichovská Filharmonie, Orchestr Bavorského rozhlasu, DSO Berlin, RSB Berlin, Bamberští symfonikové, Bach akademie Stuttgart, Berlínští barokní sólisté, Radio France Lyon, Suisse Romande Geneva, Philharmonique de Strassbourge, Helsinki Radio Orch., Petrohradská filharmonie, Moskevská filharmonie, Londýnský královský orchestr, Tonkünstler Orchestra Vídeń, Mozarte um Salzburg, Komorní orchestr Ferenz Liszt, Mito komorní orchestr, Saito Kinen Memorial Orchestra, NHK Symphony Orchestra, RTVE Orchestra Madrid, Philharmonie Arthura Rubinsteina Lodz.

Více se dozvíte na stránkách baborak.com Since beginning his solo career over twenty-five years ago, his extraordinary musical performances have enthralled audiences in the most important cultural venues around the world. He has collaborated with many distinguished conductors, including Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Neeme Järvi, James Levine, Vladimir Askhenazy, James de Priest and Marek Janowski.

Between 2003-2010, Baborák held the post of principal horn at the Berlin Philharmonic. He also appeared as a soloist with the orchestra, performing alongside Ian Bostridge and conducter Simon Rattle (Britten, the Serenade for Tenor, Horn and Strings), at the Prague Estate Theatre with Daniel Barenboim (Mozart, Concerto in D-Major), at the Berlin Philharmonic Hall (Schumann, Concertpiece for Four Horns) and with the conductor Dmitri Kitajenko (Gliere, Concerto in B-Major).

More on his website baborak.com